Про многозадачность , многорукость и влияние большого количества умений на творчество
Однажды я общалась с человеком, который не очень хорошо меня знает,
и он сказал мне интересную вещь -"тебе , наверное, не очень много платят, раз ты занимаешься таким количеством вещей". Я ему, конечно, объяснила, что дело тут вовсе не в деньгах, но это натолкнуло меня на некоторые мысли про многозадачность людей, имеющих склонность к творчеству.
Про подрезанные крылья и хвосты из детства
Статья на самом деле довольно старая, но, перечитав, я поняла, что она всё ещё актуальна:)
Есть такой вид хобби- художественный декупаж, по которому я иногда даю мастер-классы. Для тех, кто не умеет рисовать. Смысл его заключается в том, что на холст клеится некое изображение, которое берётся в качестве предварительного эскиза, и впоследствии покрывается акриловыми красками ,искусственно состаривается и покрывается лаком, имитируя живопись. Причём у людей, взявших за основу одно и то же изображение, получаются в итоге абсолютно разные работы и по колориту, и по технике наложения мазков. Мне нравится выставить такие работы в ряд, это очень здорово выявляет, насколько каждый человек индивидуален. Обычно, когда проходит первый ступор и человек преодолевает несколько первых мазков, он впадает в азарт, увлекается, начинает добавлять новые оттенки, дорисовывать какие-то детали, по его мнению нужные, и просто получает удовольствие от процесса.( Моё личное мнение, смысл той же живописи- именно в самом процессе создания. Результат нужен и важен, но, положа руку на сердце, если бы мне предложили такую суперспособность , чтобы мои творческие идеи моментально материализовывались, я бы отказалась.)
Есть такой вид хобби- художественный декупаж, по которому я иногда даю мастер-классы. Для тех, кто не умеет рисовать. Смысл его заключается в том, что на холст клеится некое изображение, которое берётся в качестве предварительного эскиза, и впоследствии покрывается акриловыми красками ,искусственно состаривается и покрывается лаком, имитируя живопись. Причём у людей, взявших за основу одно и то же изображение, получаются в итоге абсолютно разные работы и по колориту, и по технике наложения мазков. Мне нравится выставить такие работы в ряд, это очень здорово выявляет, насколько каждый человек индивидуален. Обычно, когда проходит первый ступор и человек преодолевает несколько первых мазков, он впадает в азарт, увлекается, начинает добавлять новые оттенки, дорисовывать какие-то детали, по его мнению нужные, и просто получает удовольствие от процесса.( Моё личное мнение, смысл той же живописи- именно в самом процессе создания. Результат нужен и важен, но, положа руку на сердце, если бы мне предложили такую суперспособность , чтобы мои творческие идеи моментально материализовывались, я бы отказалась.)
"Пейзаж в японском стиле"- быстрый мастер-класс по технике двойного мазка
Предлагаю вам пошаговую инструкцию, как нарисовать быстрый пейзаж в японском стиле в технике двойного мазка, поверхность — любая, на которой удобно рисовать. В случае декорирования какой-то вещи, нужна будет подготовка поверхности соответствующим способом. За качество фото прошу меня простить — снимала на телефон, при чём не на самый лучший)
Итак, нам нужно:
- Рабочая поверхность, на которую будем наносить рисунок. В данном случае это простой лист пастельной бумаги синего цвета, но, как я уже писала, поверхность может быть любая подходящая.
- Акриловые краски, желательно не слишком густые, с хорошей плотностью цвета, хорошо подойдут крастки серии FolkArt (Plaid).
- Синтетические кисти — плоская, круглая, веерная и тонкие для прорисовки деталей и уточняющих моментов. Номера кистей следует подбирать пропорционально той вещи, с которой мы работаем. Скажем, для миниатюрной шкатулки и панно на стену размером 2х3 м потребуются совершенно разные кисти.
- Если работаем с твёрдыми поверхностями, такими, как дерево, или загрунтованное стекло, не лишним будет использовать финишный лак, подойдёт любой.
Итак, поехали.
1. Намечаем гладь воды и линию горизонта, движения кисти желательны параллельно краю листа, иначе, как говорят фотографы, горизонт будет завален.
2. При помощи классического приёма «двойной мазок» намечаем линию берега, начиная с дальнего плана и заканчивая передним. Для тех, кто забыл — основной приём техники «двойной мазок» заключается в том, что на плоскую кисть набираются с двух сторон две контрастные краски, после чего делается несколько мажущих движений по палитре, чтобы сгладить резкий переход одной краски в другую.
3. Мягкими движениями круглой кисти намечаем силуэт ствола дерева. Очень хорошо будет смотреться сочетание нескольких оттенков одного цвета и линий разной ширины.
4. При помощи жёсткой веерной кисти резкими гладящими движениями намечаем крону, сразу прикидывая, какой объём она занимает и какой формы она будет.
5. При помощи тонкой кисти прорисовываем более тонки ветки, уточняем абрис кроны дерева.
6. Добавляем детали и финальные штрихи — луну, блики на воде, отражения, отблеск луны в кроне, траву, птиц, бабочек, медитирующих будд — что захотим:)
В бОльшем размере мастер-класс можно посмотреть на Ярмарке Мастеров
Лавстори
Видео, которое я делала в прошлом году для арт-группы "Замок Амбертон", для стилизованного средневекового бала. Так я узнала, как неделя работы упаковывается в 3 минуты=) Жаль, что очень мало использовался.
Ссылка ВК, если кому-то интересно- здесь(тык!)
Ссылка ВК, если кому-то интересно- здесь(тык!)
Настоящие мемуары гейши Минеко Ивасаки
Книга, которую я прочитала, что называется, на одном дыхании.
В ней описывается, по сути, очень будничная и , если можно так сказать, обычная жизнь женщины, обладавшей совсем не обычной профессией- гейко(местный вариант слова гейша), что в переводе означает "женщина искусства" . Это не совсем художественное произведение, это действительно мемуары, поэтому не стоит ждать от неё чего-то драматического и волнующего- в ней не больше и не меньше драмы, чем в жизни обычного человека- мы все можем припомнить похожие истории из своей жизни, правда, лишённые такой экзотической оболочки. А именно в этой оболочке - описаниях и заключается вся прелесть этой книги.
В ней описывается, по сути, очень будничная и , если можно так сказать, обычная жизнь женщины, обладавшей совсем не обычной профессией- гейко(местный вариант слова гейша), что в переводе означает "женщина искусства" . Это не совсем художественное произведение, это действительно мемуары, поэтому не стоит ждать от неё чего-то драматического и волнующего- в ней не больше и не меньше драмы, чем в жизни обычного человека- мы все можем припомнить похожие истории из своей жизни, правда, лишённые такой экзотической оболочки. А именно в этой оболочке - описаниях и заключается вся прелесть этой книги.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)









